Oeuvres Récentes/ Recent Works

PINCER LE RÉEL/ TO GRIP REALITY

GOOGLE-EARTH Topographies

"Matériographies" Naturelles / Natures "Materiography"

Biographie / Biography

Projets / Projects

Repères Artistiques / Artistics References

Contacts :-)

"MATERIOGRAPHY"

• Le mot ""MATERIOGRAPHY" désigne globalement "l'Expressivité Maitrisée de la Matière", sous la forme de Tableaux, de Sculptures, ou de traces éphèméres photographièes ou filmées.

• L'Art est présent partout, ce qui ne veut pas dire que tout est Art. Une trace suffit pour créer l'Oeuvre. L'Artiste est celui qui a l'audace d'oser sa réalisation.

• Pour désigner ce travail j'ai formé le mot "Matériographie". Cela indique un dessin tracé, une "écriture" primitive dans la matière brute. (Du latin "matéria": matière, et grec "graphi": écrire).

• Léonard de Vinci (1452-1519) dans un de ses carnets conseille "pour exciter l'esprit à diverses inventions", de contempler les murs "souillés de taches informes" ou "faits de pierres bigarrées": "on y trouve des paysages de montagne, des arbres, des batailles, des figures aux gestes vifs, des visages et des costumes étranges". Les taches colorées des murs, ou les nuages du ciel sont "comme le carillon des cloches qui contient tous les sons et les mots que tu voudras imaginer". L'historien André Chastel note que dans les années 20 Max Ernst découvrit la technique des frottages, dans cette "Leçon de Léonard". (Serge Bramly, Biographie de Léonard de Vinci. J.C Lattés Ed. Paris 1988. P.292).

• Jean Dubuffet (1901-1985) à propos des peintures de matières nommées "Texturo-logies" a écrit: "Les images produites par la matière, quand elle se façonne elle même de l'intérieur et par tous ses pores, sont plus passionnantes que ce que peut produire l'intellect humain. Elles sont porteuses de secrets à découvrir non seulement dans le monde des formes mais dans celui de la pensée. Il a dit aussi: "Ce qui est intéressant, c'est les chemins dont on ne voit pas le bout, les trous dont on ne voit pas le fond, les fumées dont on ne voit pas le derrière. Ça permet à l'usager d'y faire de grandes promenades dans ces portraits là et jamais les mêmes.

• Ce que je cherche aussi à évoquer, dans le graphisme de mes tableaux, est une vision du monde: Un monde représenté comme un ensemble entrelacé composé d'une grande variété de parties. Chaque partie est d'égale importance et elles sont toutes connectées ensemble. Combinées les unes aux autres, ces parties individuelles constituent un tout.

• Malevitch (1878-1935): "La nature est un spectacle vivant" a écrit le peintre russe Kazimir Malévitch et, inventant le suprématisme en 1915: "…l'Art c'est créer sur la base du poids, de la vitesse et de la direction du mouvement. Il faut donner aux formes la vie et le droit à une existence individuelle". "De Cézanne au Suprématisme". Ed. "l'Age d'homme". Lausanne 1974. P.55).

• Le peintre Louis Nallard (né en 1919) pense que "la peinture est un règne comme le règne animal ou végétal. Un tableau doit vivre comme un arbre ou un chien."

• La peinture est la mère de tous les arts visuels. Je pratique un art visuel à trois dimensions dont le support premier est le tableau. Cet art s'apparente à la peinture. Il s'agit de formes organiques inscrites dans une forme géométrique, dans ce sens c'est une peinture classique.

• L'Art est une forme égoïste de la révolte: c'est une folie construite.

• "La sensibilité de l'homme est toute puissante sur la réalité immatérielle. Sa sensibilité peut même lire dans la mémoire de la nature, qu'il s'agisse du passé, du présent ou du futur!. C'est là notre véritable capacité d'action extra-dimentionnelle!". Yves Klein. Manifeste de Chelsea. 1961.

• "Les nuages se déploient dans le ciel, au hasard, certes, mais aussi de manière ordonnée, figés ou enroulés en sillons réguliers comme les circonvolutions du cerveau". Gleick. "La théorie du Chaos". Ed. Flammarion 1988. P.17.

• Chaos : la théorie du Chaos est une idée scientifique. Cette nouvelle science étudie les désordres, ceux de l'atmosphère, de la mer turbulente, des nuages dans le ciel, des formes fragmentées des côtes... Le Chaos semble être partout: dans la colonne de fumée qui s'élève d'une cigarette, dans la formation des orages, dans une casserole d'eau bouillante, dans les variations des cours de bourse...

• Fractale: c'est sur le bord des côtes que l'on trouve un exemple de dimension fractale. Qu'elle est la longueur de la côte bretonne? Selon le mathématicien Benoit Mandelbrot, cela dépend de la distance à laquelle se trouve l'observateur.

• Un des matériaux principaux de mes travaux est le sable de plage.

• Invariant d'échelle: suivant la distance à laquelle on le regarde, est-ce que le tableau conserve les mêmes qualités? A-t-il une échelle ou pourrait-il s'étendre à l'infini? Ces idées, empruntées à la théorie du chaos, m'intéressent pour la peinture. Si cela pouvait avoir un sens, tout en restant dans le domaine pictural, c'est bien ce que j'aimerais suggérer. Mes tableaux seraient comme les nuages, les grosses volutes contenant les petites volutes qui y puisent leur vitesse. C'est pour cette raison que je photographie des détails en gros plans de mes oeuvres car d'une certaine manière, à tous niveaux il me semble qu'elles contiennent des éléments importants: les petites lignes succédent aux grandes lignes qui s'enchevêtrent comme les fils de pelotes de cordes de différentes grosseurs. Comme la ligne d'une côte qui, suivant la distance à laquelle on la regarde, les criques succédant aux falaises, puis les grains de sable aux rochers, se modifie constamment, ce qui fait que sa longueur n'est pas "réellement" mesurable.

• Mes "travaux de matières", "Matériographies", explorent (proposent) une esthétique picturale du réel dont les trois composantes principales sont: Formats, Epaisseurs et Lumière.

• Polycar: (du latin secar, trancher). C'est le nom que je donne au mode de présentation des "tableaux sur des tableaux". Pour cela j'ai conçu un système d'accrochage en plexiglas. A mon avis, ce système semi-transparent respecte l'intégrité des tableaux et participe à l'esthétique de l'ensemble.

• Rhizome: "Faites rhizomes et pas racine, ne plantez jamais! Ne semez pas, piquez! Ne soyez pas un ni multiples, soyez des multiplicités! Faites la ligne et jamais le point! La vitesse transforme le point en ligne! Soyez rapides, même sur place! Ligne de chance, ligne de hanche, ligne de fuite. Ne suscitez pas un Général en vous! Pas des idées justes, juste une idée (Godard). Ayez des idées courtes. Faites des cartes, et pas des photos ni des dessins. Soyez la Panthére rose et que vos amours encore soient comme la guêpe et l'orchidée, le chat et le babouin". (MILLE PLATEAUX. Gilles Deleuze et Félix Guattari. "Capitalisme et Schizophrénie". Editions de minuit 1980. P.36.)

• Le format carré de mes tableaux s'est imposé à moi en 1991 car il fonctionne dans chaque direction. Les lignes dans la matière doivent pouvoir donner l'impression de se continuer hors limites, de commencer nulle part pour ne pas aboutir.

• La clarté changeante de la lumière naturelle est idéale pour éclairer mes tableaux car elle les fait vivre à son rythme. Mais une lumière artificielle peut aussi convenir. La pénombre, une lumière rasante ou colorée peuvent aussi être intéressantes. Chacun peut donc décider de l'éclairage qui lui convient. Je pense en fait qu'il n'existe pas de conditions "limites" pour leur éclairage.

• Tout comme les effets changeant de la lumière naturelle éclairant mes tableaux les font vivre, les traces du temps impitoyable, par ses altérations et par sa corrosion, va les enrichir.

• Dans son ambition ultime, mon travail propose l'expérience d'une appropriation du réel, de tous les réels et de leurs devenirs, jusqu'au chaos qui anime la matière: c'est l'intention qui fait l'oeuvre.

Septembre 2006.

"MATERIOGRAPHY"

Foreword

• Art is present in everything, which does not mean that "everything is Art". Just a touch is enough to create a work of Art. The artist is the one that dares to create.

• I created the word "Materioraphy" to classify my works. It means an outlined sketch, a primitive communication into raw material. (From latin "matéria": matérial, and greek "graphi": writing).

• Leonardo da Vinci (1452-1519) in one of his notebooks advices: "in order to sharpen your mind to various discoveries, to contemplate speacled walls "soiled by shapeless stains", ond "maedley stones walls". "You'll discover montainous landscapes, trees, battles, gesticullatings figures, strange faces and fancy suites". The colored spots on the walls, or the clouds in the sky are like bells ringing countaining all the sounds and words you want to imagins. The art historian André Chastel notes that during the first twenty years of ou century Max Ernst discovered the polishing technic in that "Leonard Lesson". (Serge Bramly, Leonard Da Vinci biography. J.C. Lattes Ed. Paris 1988. P.292).

• Jean Dubuffet (1901-1985) wrote about his textured paintings named "Texturo-logies": ""The images realised when substance build itself from inside and through every pore are more fascinating than whatever the human intellect could produce. They carry secrets to be discovered not only in mater of shapes but also in matter of thought". He also said: "what is attractive is the path without end, bottomless holes, smokes which you can't see through. It allows you to wander over theses portraits whitch is always different".

• What I want to evoke within the graphism of my work is a vision of the world ; a world made of a great variety of interlaced parts. Each element has the same importance and all are joined together. When compounded, they constitute a unity.

• Malevitch (1878-1935): "Nature is a living show" wrote the Russian painter Kazimir Malevitch and inventing the suprematism in 1915 "Art is creating from life and individual existance to motion's way. You must give individual life to the shapes". (From Cezanne to suprematism". Ed. "l'Age d'homme". Lausanne 1974. P.55).

• The painter Louis Nallard (born in 1919) thinks that "Painting is a "kind" like animal-kind or vegetable-kind. A painting must live like a tree or a dog".

• Painting is the mother of visual arts. I practice a 3 dimensional visual art first sustained by canvas. This art is related to painting. It's about organic forms inside a geometric form. Therefore it is a classical painting.

• Art is an egostistical form of revolution, it's a constructed madness.

• "Man sensibility is powerful for immaterial reality. His sensibility can even read into memory of nature, be it of the past, of the present and of the future!. It is our true extra-dimentional capacity for action!". Yves Klein. Chelsea Manifesto. 1961.

• "The clouds unfold in the sky, certainly randomly, but also in an ordered method, like solidified pointed themes, or rolled up in regular furrows, like brain convolutions". Gleick. "The Chaos theorie". Ed. Flammarion. P.17.

• Chaos : The chaos theory is a scientific idea. This new science studies disturbances of the atmosphere, of a turbulent sea, clouds in the sky, a fragmented sea shore... Chaos seems to be everywhere: in the smoke column rising from a cigarette, in the form of a storm, in a saucepan of boiling water, in fluctuating market prices...

• Fractal : a sample of fractal measuring can be found on the coasts. How long is Britanny's coast? According to the mathematician Benoit Mendelbrot it depends on how far away the observer is standing.

• Sea sand is one of the main materials I use on my textured works.

• Invariant Scale : depending from what distance we are looking at it, does the picture keep the same properties? Does it have a scale or could it stretch infinitely? These ideas borrowed from the chaos theory interest me when applied to painting. If this could mean anything in the pictural sense that's what I would like to suggest. My images would be like clouds, larges curlings masses enclosing smallers masses from which they draw their speed. For this reason, I take photos of smaller masses because in a way, on all levels it seems to me that they contain important elements: long lines are followed by short lines and they all become entangled like ropes of different thicknesses. Just like a coast line, depending on the distance from where you are looking at it, the creeks fallowing by the cliffs, then the sand grains by the rocks, constantly changing and thus doesn't have a really measurable length.

• My "textural works", "Matériographies", explore (offer) a pictural esthetic of reality whose three principal components are: Formats, Thicknesses and Light.

• Polycar : (from latin secar, to slice). I gave this name to the "paintings upon paintings" presentation form. For that I create a plexiglass hanging system with plexiglass and transparent thin wire. For me this almost transparent system preserves the painting wholeness.

• Rhizome: "Do rhizome but not root, never plant. Don't sow, stick! Be neither one nor several, be multiplicities. Do the line and never the dot. Speed changes a dot into line. Be quick, even in place. Change line, hip line, flight line. Don't create a general in yourself. "Not right ideas, just one idea" (Godard). Have short ideas. Make cards, and not photos, nor drawings. Be the Pink Panther, and make sure your love remains like the bee and the orchid, like the cat and a baboon». ("Mille Plateaux". Gilles Deleuze and Felix Guattari. "Capitalism and Schizophreny". Edition de minuit. 1980. p.36.)

• I determinated the square shape of my paintings in 1991 because it works in all directions. The lines in the texture should give the impression that they go beyond the limits. No begining, no end.

• The changing natural light is the best for my paintings because it makes them live according to its rhythm. But an artificial light can also be convenient. Shadows, sharp or colored lights can also be interesting. Everybody can decide on his prefered lighting. In fact there are no limiting rules lighting them.

• Just as the effects of the changing natural light give life to my paintings, ruthless time which brings deterioration and corrosion will enrich them.

• In the end, my work offers to each and every person the experience of grasping what is real, all of what is real and what will be real, until the chaos that animates the matter: it's the intention that makes the work of Art.

September 2006